Чтиво

Добро пожаловать в Ла-ла-лэнд, че

ла-ла-лэнд обзор

Каждому нужно немного личного пространства. Дарт понимает.

2 года как уж 0 комментов

Минутка отдыха, Дарт устал от торговли фьючерсами и деривативами на Чикагской бирже, пора вернуться на грешную землю. Я не успел на мемопоезд имени последнего громкого фильма, ну и черт с ним. Лучше опоздать на этот сходняк, чем бежать вместе со всеми.

I.

Вся эта шумиха (четкое старорусское словцо вместо этих ваших «хайпов», надо в тегах прописать «лучший перечень шумих. зело полезный.») вокруг рекламы и маркетинга последнего Оскара — #Oscarsowhite протесты, высосанная из пальца стычка двух дискурсов (боже, как красиво я иногда выражаюсь…), низкобюджетный фильм против мажорного Ла-ла-лэнда, это деланное напряжение последней минуты и театральная развязка порядком достали, например.

Я безмерно рад, что больше не услышу «Ла-ла-лэнд» и «лучший фильм» в одном предложение.

Так, че у них там, как теперь миллениалы представляют себе любовь в эпоху интернетов? Ага, Tinder, Okcupid и немного салфеток — да из этого нормальный мюзикл не слепить. Но Голливуд считает иначе: любовь, это когда появляется кто-то, кто отгораживает тебя от всего мира.

II.

Во всем этом прекрасном Ла-ла-лэнде есть только два человека: Райан Гослинг и Эмма Стоун. У каждого свои хотелки (актерство, джаз клуб) и страхи (Warhammer 40K). Все остальные персонажи фильма просто оболочки людей. Сестра Райана вписана в сценарий только чтобы показать, какой он безотвественный мудак. Выполнив эту миссию, сестра пропадает. Джон Легенд изображает поп-джазиста, чтобы Гослинг мог промычать свою жвачку про упадок джаза и плебеев-рейверов. Подружки Эммы Стоун одеты в красный, желтый, зеленый цвета, чтобы Эмма могла носить синие тряпки.

Сам фильм дает ответ на вопрос «как можно в 2016 году снимать фильм о двух людях, которые только и делают, что думают о себе?» — тема из саундтрека прямым текстом заявляет «because everyone else is exactly the same» (потому, что все вокруг делают то же самое). Отлично они там устроились со своей транзитивной синекдохой — если у Райана и Эммы получится достичь своих целей, то и у всех вокруг получится по аналогии.

(Мало кто знает, что рабочее название фильма было «Синекдоха, Лос Анджелес», но самый главный продюсер подумал, что в Лос Анджелесе люди не знают, что такое синекдоха и могут обидеться и подать в суд. Дикари-с.)

Нет ничего дурного в том, чтобы делать фильмы, где все внимание сосредоточенно только на главных героях (“Перед закатом”, например). Но даже в таких фильмах второстепенные персонажи наполняют сюжет и разнообразят сюжетное полотно, кто-то курит в сторонке, кто-то ругается с продавцом, все работают на общий фон. Ни одна тварь в Ла-ла-лэнде не рубит в objet permanence. Может поэтому у них и нет друзей.

III.

Знаете, какой сюжет не прокатит в Голливуде? Мальчик врет девочке, девочка влюбляется в мальчика, ложь раскрывается, девочка страдает, мальчик пожимает плечами и забывает, что солгал. В конце фильма мальчик доказывает искренность своих чувств, побеждая в танцевальном батле Джека Блэка, сцена примирения (и новой лжи), счастливый конец.

Такой сюжет просто ужасен, не стоит снимать такие фильмы или повторять такое в реальной жизни. Но тот мальчик хотя бы старался, он хоть что-то делал для общего развития сюжета. В Ла-ла-лэнде Райан приглашает Эму в джаз клуб (его конек) и приглашает в кино на «Бунтарь без причины» (его любимый фильм). Да не наезжаю я на него, мне все равно, что у них там за химия. Я просто отмечаю вектор развития тренда. Если раньше парень влюблялся и ему нужно было что-то сделать, чтобы завоевать понравившуюся девушку, то в Ла-ла-лэнде девушка двигает развитие сюжет по мере того, как парень пускает ее в свой мир. (Ой бля, это же и в «50 оттенках серого» было. Так что тренд не такой уж и новый).

Вместо того, чтобы позволить Райану Гослингу принять буддизм или записаться контрактником в морскую пехоту, Эма Стоун позволяет этому самовлюбленному мудаку погрузиться еще глубже в пучины своей ванильной мечты о «старом, добром джазе 30-х годов» (вот же ж козлина — такое говорить в то время, когда Джон Маклафлин все еще пилит новые концерты, а свежие диски Сан Ра Аркестра печатаются чуть ли не каждый год). «Если массы не поймут меня, то гори все огнем!» Хорошо, что это не фильм Аронофски. Райан в свою очередь поддерживает Эму как может — после череды провалов на кастингах он советует изменить формат и написать пьесу для одной актрисы. После такого предложения можно сразу идти подавать на развод, че тянуть-то?

Но это же Голливуд, а значит оба наших мечтателя с мозгом, как у хлебушка, становятся знаменитыми и преуспевают. Красота.

Почти.

IV.

Спойлер, блядь: Райан и Эма не будут вместе. Зато у них останется кое-что получше. Ха.

В финале Эма (известная актриса) со своим мужем (подкаблучником обыкновенным) заходит в джаз клуб Райана. Тот узнает ее, долго смотрит своими красивыми еврейскими глазами и ставит на повтор трек. За пять минут Эма проживает воображаемую жизнь с Райаном. Прощальный взгляд. Титры.

Такой конец неизбежен, потому что каждая полуночная проститутка в Голливуде знает, что за хеппиэнд Оскаров там не дают. Хеппиэнд рождает тьму вопросов: что дальше? дети? школа Монтессори? книжные распродажи? вечера под шабли? смогут ли они поддерживать страсть на уровне? И вот это уже не романтично, это реально страшно.

А грустный конец спешит на помощь — можно всегда представить прошлое в кружевах и глянце, оценивать совместную жизнь по самым ярким моментам, peak-end rule в помощь. И самое важное, грустный конец звучит солидной кодой, напоминанием твоей былой мощи и прошедшего великолепия. «Мы были вместе, когда она была прекрасна. И я тоже был прекрасен тогда.» Потерявшись в своих собственных воспоминаниях, она всегда будет согласна с твоей оценкой.

Невысказанный мотив Ла-ла-лэнд это не «сука-любовь, что же ты с нами делаешь», а предположение того, что настоящая любовь лучше всего переживается в ретроспективе, когда все уже прошло. Таких пациентов можно встретить повсюду, в этих клетчатых рубашках и чувствительных глазах, ежедневно проматывающих тот самый секс в душевой кабинке. Такие персонажи часто и подолгу молчат в компании, не могут наслаждаться обычным общением пока оно не трещит по швам, потому что это единственный маркер, по какому они различают #отношения. Невысказанный мотив всех их полу-умолчаний и недомолвок это их немое ожидание когда же к ним придет любовь, которую стоит ждать и тупить ежедневно. Придет и уйдет, снова покинув их в сладкой стране несбыточных желаний.

Итого: это был не самый плохой фильм из тех, что я видел. Просто интересно было посмотреть на то, как создатели фильма воплотили действие фундаментальный механизмов внутри черепа каждой лысой обезьяны.

Как всегда, самых терпеливых читателей и просто лонели пиплов, которые досмотрели Ллллллла-лэнд до конца, утешает Пипи Арнольд:

Спонсоры сегодняшнего поста: Every Frame A Painting, отельный консьерж, и фильм Fearless Hyenna с молодым Джеки Чаном, которым Дарт лечил свои расшатанные этим мерзким голливудским высером нервы.

ЭТО ИНТЕРЕСНО!

    Комментарии

    всего 0 комментариев

    Оставьте ваш комментарий